Para Marina Massone una joya no es sólo un producto comercial sino un objeto que “habla de nosotros mismos”. Por eso, cuando diseña intenta que sus piezas la representen como autora pero que también identifiquen a quienes las vayan a usar.
El primer paso de su proceso creativo consiste en guardar aquellas “imágenes” que le resultan fascinantes y buscar en ellas cuál es la esencia pura que más le atrae para plasmarla y materializarla en sus piezas. “Todos mis diseños siempre tienen un comienzo. Algo despierta una inspiración, una motivación. Alguna cosa me hace parar para empezar a observar, considero la observación como la diferencia entre ver y mirar. Creo que las ideas están en el aire, la diferencia está en la sensibilidad de cada uno para captarlas”, cuenta la diseñadora y reconoce que por ello, sus colecciones tienen el nombre de lo que las inspiró (por ejemplo “Espuma”, “Burbuja”, o la más reciente “Mar”).
Así, por medio de sus creaciones, que son sofisticadas pero conceptualmente simples, trata de evidenciar esa esencia en sus múltiples variaciones: “necesito desmenuzar el objeto y extraer aquella cualidad que más me atrae, que es la cualidad más pura en la que voy a trabajar”, explica. Analizando las formas, busca comunicar sus sensaciones en la materialidad de la joya. “Elijo un material y trato de transformarlo para darle una función expresiva.
En esa transformación está concentrada mi mayor atención y mi mayor búsqueda”, afirma la artista. Para realizar sus diseños explora diferentes materiales tratando de descubrir todas sus posibilidades y llevarlos al límite.
Utiliza todas las propiedades del metal, hilos muy delgados y chapas con los que genera piezas sólidas, rígidas. Define sus creaciones como estructuras espaciales, estructuras tridimensionales con movimiento, las cuales logra por repetición de un recurso simple que entrelaza como “un juego de encastre”. “Me interesan las transparencias, el movimiento y el volumen, esas son las tres características con las que construyo mis piezas”, dice la diseñadora y explica que, en definitiva, lo que guía todo su proceso creativo es el deseo de encontrar una estructura para aquella inspiración que todavía no tiene forma.
Marina Massone es Diseñadora Industrial de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA. En 1994 crea su propio estudio de Diseño Industrial, pero a partir del 2000 decide dedicarse exclusivamente al Diseño y Producción de Joyería Contemporánea. Desde entonces, muestra su trabajo en Ferias de Diseño, Museos y Galerías de Arte Nacionales e Internacionales (Milán, Roma, España, Londres, Nueva York, Shangai). Respecto a sus inicios como diseñadora de joyas nos cuenta: “tenía un estudio de diseño industrial donde hacíamos de todo: objetos, stands, mobiliario, regalos empresariales, iluminación, etc. Pero empecé a tener la necesidad de especializarme, de abocarme a una actividad donde yo pudiese controlar todo el proceso de producción. Como me venía rondando el tema de la joyería, comencé a dedicarme exclusivamente a eso”.
De este modo, en la joyería pudo combinar e integrar sus conocimientos universitarios con su necesidad artística: “el que mira mis joyas se da cuenta que son mías, tienen un sello personal. Son piezas estructurales y atemporales. Creo que en mi carrera como diseñadora de joyas es muy importante mi formación como diseñadora industrial, ya que me permite pensar mis creaciones de otra manera, pensarlas desde otro lugar.”
Luego de desempeñarse como docente de la carrera de Diseño Industrial, en la Universidad de Buenos Aires, en el 2006 abre su taller en la localidad de San Antonio de Areco donde dicta clases de diseño y realización de joyería contemporánea, aportando a la comunidad una alternativa a la joyería y orfebrería tradicional. “La idea de lo contemporáneo es tomar cualquier elemento y hacer que exprese, lo importante no es el material con el cual fue fabricado sino su transformación”, afirma, y cuenta que a pesar de que el pueblo está muy arraigado a las costumbres populares e históricas, mucha gente se acerca a su taller, incluso desde otras localidades.
Entre sus muchos logros, destaca haber sido elegida por el MOMA de Nueva York y la Bienal Internacional de Diseño de Francia para representar el diseño argentino.
Recientemente, obtuvo una mención especial en la décima edición del Salón Diario La Capital organizado por Fundación La Capital y Castagnino + Macro. Asimismo, ganó el Primer Concurso Nacional de Joyería Contemporánea con motivo del bicentenario y el concurso “Enigma” organizado por Estilo Joyero durante el año 2009.
Sus trabajos han sido publicados como material de consulta en numerosos libros y revistas de diseño contemporáneo. En el 2011 participó en distintas publicaciones como en la edición de colección de joyería “Anillos, 500 creaciones artísticas de todo el mundo”, de la editorial Promopress y en “Chain Chain Chain”, de Lark Books.
Durante este año expuso su trabajo en el MALBA, en la “IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Textil” de México y en Gachi Prieto Gallery. También ganó el Primer Premio “Joyería” en la Feria de Diseño Contemporáneo Puro Diseño.
CONTACTO
www.marinamassone.com.ar
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NJ, 18 Ene 2012-El pasado 15 de Enero tuvo lugar l
